quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Festa da Literatura:IV Sarau Literário “Companheiros de Prosas e Versos” de Rio das Pedras

Um pouco da noite do dia 27 de Outubro: Alegria, Declamação, Emoção e muito mais ...
Richard Mathenhauer (coordenador do IV Sarau Literário “Companheiros de Prosas e Versos” de Rio das Pedras) junto a uma das homenageadas da noite: Oriza Martins Pinto

“Amor e Paixão”
Oriza Martins Pinto

Paixão é fogo, duradouro ou passageiro,
Que aquece o peito, nos inflama e satisfaz...
Delírio d’alma, que arrebata corpo e mente,
Mas de ferir, de machucar, ela é capaz.
Amor é brisa, perfumada, matinal,
Um arco-íris em matizes de ternura...
Porto seguro, nosso lume essencial,
Âncora e fonte de felicidade pura.
Rola a paixão numa ação devastadora
E o amor, num perene encantamento...
Se o tornado da paixão nos deixa marcas,
A aragem do amor alivia o sofrimento...

Porém nem sempre a paixão leva ao amor...
Também nem sempre o amor contém paixão...
Mas tendem ambos a se unir, nos confundir,
Nos instigantes meandros da sedução...

O que mais quero é para sempre equilibrar
Paixão e amor no mesmo rol das emoções...
Quero de amor à tua vida me enlaçar
E de paixão me entregar, sem restrições!...


Assista a interpretação de Oriza Martins Pinto clicando no endereço a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=WjOQpACiGyI


Dennis Ricardo iniciou seus estudos de música há 22 anos, abrangendo técnicas de violão clássico, Rock, MPB e Blues. Tocou durante 15 anos em bares e clubes da região. Atualmente trabalha como professor de violão e guitarra e é vocalista, compositor e guitarrista da banda Triplo Sentido. Seu trabalho com a banda pode ser conferido através do site: www.triplosentido.com.br.

Assista a interpretação de Denis Ricardo clicando no endereço a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=pd3xkOQXPtg


Fernanda lendo a poesia a seguir do seu irmão:

Um rebelde na estrada”
Luis Cyrilo Ganassim Verdi (Rio das Pedras, SP)


Um rebelde estressado,
Emburrado com a realidade
Pegou uma sofisticada moto,
E saiu da sua cidade.

Não sabia aonde estava indo,
Só queria correr pela estrada
Queria sentir o vento entrar em sua mente,
Para as más lembranças serem assopradas.

Não gosta de ficar sozinho,
Mas também não quer a companhia de ninguém
Nunca teve uma conversa consigo mesmo,
Sua ignorância vai ao infinito do além.

Somente os selvagens o entendem,
Obviamente uma ovelha negra pode ser respeitada,
Porém isso é um fato,
De que o rebelde não sairá tão cedo da estrada.

A beleza exuberante da "Dança do Ventre", com a dançarina Rafaela Silva _Professora de Dança do Ventre do Studio Samya – Escola de Dança do Ventre

Assista a empolgante interpretação de Rafaela Silva clicando no endereço a seguir:
http://www.youtube.com/watch?v=pEk_nt8W0Q8
Alguns dos participantes do Sarau Literário “Companheiros de Prosas e Versos” de Rio das Pedras coordenado por Richard Mathenhauer

Assista a apresentação da coreografia “Man, I feel like a woman” (Shania Twain) do Grupo da Melhor Idade _ Alegria de Viver clicando no endereço a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=t9p_wN-w7xI

“Reflexos”

Ivana Maria França de Negri (Piracicaba, SP)

És mau, cruel,
Insensível!

O que fizeste da garotinha
Encantadora,
Olhos luminosos em fachos?

E da jovem sonhadora,
Tez de porcelana,
Negros cabelos em cachos?

Onde as escondeste?
Recuso-me a aceitar
A imagem que refletes
Não, essa aí não sou eu!

Atiro-te um frasco de perfume
E quebro-te em mil pedaços!

Infeliz idéia...

Agora são mil estilhaços,
Mil olhos baços,
Com rugas fincadas pelo cansaço,
Refletidos nos cacos
A me perseguir...

Tela exposta no hall do salão do Artista Plástico Riopedrense Moacir Urbano

“Ao Toque do Coração”

Nelson Rogero (Rio das Pedras, SP)

Às vezes,
O que tanto almejamos
Está tão próximo de nós,
Na frente de nossos olhos,
Ao alcance de nossas mãos.

E passamos...

Olhamos, mas não enxergamos;
Escutamos, mas não ouvimos;
Tocamos, mas não sentimos.

Por quê?

Talvez ainda não aprendemos
A mais bela e singela lição:
Olhar, escutar, tocar, sentir...
Com a grandeza do coração.

Richard Mathenhauer e o Artista Plástico Riopedrense Moacir Urbano

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Linguagem Viva: 20 anos do jornal que trabalha a literatura! Agend@!

Clique no endereço e visite o Linguagem Viva

http://www.linguagemviva.com.br/
Linguagem Viva, jornal literário, tablóide mensal, fundado em setembro de 1989, por Adriano Nogueira e Rosani Abou Adal. Único no País, que conseguiu circular durante tanto tempo sem interromper a periodicidade.
É encartado em A Tribuna Piracicabana e distribuído a assinantes, escritores, faculdades, professores, editoras, livrarias, bibliotecas, entidades culturais e Academias de Letras.
Começou com 6 páginas, composição a quente, impressão tipográfica. Na edição n.º 20, com 8 páginas, passou a ser impresso em off-set. No sexto ano de circulação mudou para impressão em rotativa e composição a laser. A edição nº 241, outubro de 2009, em comemoração aos 20 anos de fundação do jornal, circulou colorida e com 16 páginas.
Inúmeros veículos pararam de circular antes de completar um ano. Os que conseguiram sobreviver por mais tempo, com bons patrocinadores, não conseguiram manter a circulação.
Ao longo desses anos, Linguagem Viva aumentou o número de páginas, melhorou o padrão gráfico e ampliou o quadro de colaboradores, que é composto de nomes expressivos da nossa Literatura.
Linguagem Viva promoveu eventos, debates, palestras e edições especiais. Organizou em parceria com o Centro de Estudos Americanos Fernando Pessoa Sábados Poéticos, entre outras atividades de difusão cultural.
Em agosto de 1995, Linguagem Viva recebeu certificado da International Writers and Artists de participação da International Literary Magazine.
Em maio de 1997, os editores de Linguagem Viva receberam diploma de Mérito Cultural da União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro pelos serviços prestados à literatura.
Os editores participaram como integrantes debatedores do Grupo de Estudos Imprensa Alternativa, no III Congresso Luso-Afro-Brasileiro de Línguas e Literaturas, promovido pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero, maio de 2000.
Os editores receberam moção da Câmara dos Vereadores de Piracicaba pelos serviços que vêm prestando à cultura.
No dia 8 setembro de 2005, Rosani Abou Adal recebeu diploma de mérito cultural da Ordem dos Velhos Jornalistas pelos serviços que vem prestando à cultura como editora do jornal

Rosani Abou Adal

Rosani Abou Adal, escritora, poeta, publicitária e jornalista, nasceu em 17 de janeiro de 1960 na Capital paulista. Editora do jornal com Adriano Nogueira até a data do seu falecimento, em junho de 2004. Desde julho de 2004 edita sozinha.
Membro da Academia de Letras de Campos do Jordão. Exerceu o cargo de diretora da Associação Brasileira de Imprensa - seccional de São Paulo, Sindicato dos Escritores no Estado de São Paulo, Academia Piracicabana de Letras e Centro de Estudos Americanos Fernando Pessoa. Foi conselheira da Associação Brasileira de Imprensa.
Autora dos livros de poemas: Mensagens do Momento, 1986, De Corpo e Verde, 1992, e Catedral do Silêncio, 1996, Prêmio Ribeiro Couto, da União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro. Tem trabalhos publicados na França, Portugal, Itália e EUA.
Foi laureada com o prêmio Mulheres no Mercado - categoria Literatura - promovido pela Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura do Município de São Paulo e Casa de Cultura de Santo Amaro, 2004.
Agraciada com diploma de honra ao mérito da Ordem dos Velhos Jornalistas, em 2005, pelos serviços que vem prestando à cultura como editora do jornal Linguagem Viva. Recebeu diploma de menção honrosa do Movimento Poético em São Paulo, em 2005. Recebeu diploma de menção honrosa da Câmara de Vereadores de São Paulo em homenagem ao Dia do Jornalista de Bairro, certificado outorgado por iniciativa da vereadora Myriam Athie, em 2008. Diploma em comemoração aos 200 Anos da Imprensa Régia e aos 100 Anos da Associação Brasileira de Imprensa, outorgado pelo Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo, em 2008.
Homenagem a Adriano Nogueira e 20 anos do jornal Linguagem Viva


Adriano Nogueira, advogado, intelectual e escritor, nasceu em Piracicaba, Estado de São Paulo, a 8 de setembro de 1928.
Recebeu o troféu Mirante, destinado ao destaque cultural do ano de 1990, em Piracicaba.
Atuou como secretário da Academia Piracicabana de Letras e foi diretor da União Brasileira de Escritores nas gestões presididas por Cláudio Willer (três vezes), Henrique L. Alves, Fábio Lucas (duas vezes) e, na atual diretoria, presidida por Levi Bucalem Ferrari. Na gestão de Henrique L. Alves exerceu o cargo de diretor jurídico.
Editou com Rosani Abou Adal, durante 15 anos, desde a fundação, o jornal literário mensal Linguagem Viva. É autor do livro Registros Literários, editado em 1998. Faleceu, vítima de problemas coronários, a 23 de junho de 2004.


Selo Comemorativo 20 Anos
O selo 20 anos, criado pelo artista plástico, chargista e cartunista Xavier - Xavi (Sebastião Xavier de Lima), foi lançado oficialmente no dia 30 de setembro no evento comemorativo, que aconteceu no Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo. Xavier também é o criador do logotipo e das ilustrações do jornal Linguagem Viva.
Venha participar do Sar@u Literário Piracicabano com muitas declamações, esquetes, músicas, a "Cultura em festa": Com certeza você vai gostar!
Próximo Sarau: Homenageados do Sarau de 10 de Novembro de 2009: Mês da Consciência Negra
Sala 2 do Teatro Municipal de Piracicaba
Horário: 19:30 às 21:30h.
Mário de Andrade (Brasil; 1893-1945), Maria Manuela Conceição Carvalho Margarido (São Tomé e Príncipe) e Profº Cornélio Thereza Lúcio de Carvalho(Piracicaba
Visite o endereço e assista a beleza que é o Sarau Literário Piracicabano:

domingo, 25 de outubro de 2009

O Sarau transpondo os pontos cardeais invade Rio das Pedras: Agenda!

IV SARAU LITERÁRIO “COMPANHEIROS DE PROSAS E VERSOS” DE RIO DAS PEDRAS

Dia 27 de outubro de 2009
Horário: 19h30

Local: Associação Atlética Cultural PAINCO
Rua Moraes Barros, 731, Bom Jesus I
(próxima a antiga Usina Bom Jesus)

PROGRAMAÇÃO
Destaque aos autores
FEDERICO GARCÍA LORCA
GIBRAN KHALIL GIBRAN
ORIZA MARTINS

Exposição de telas do artista plástico
MOACIR URBANO
Apresentação de Dança do Ventre pela dançarina e professora
RAFAELA SILVA
Apresentação do Grupo da Melhor Idade Alegriade Viver
Músicas interpretadas pelo professor e músico
DENNIS RICARDO
ENTRADA FRANCA
Venha fazer conosco esse encontro dedicado à arte e à amizade!

Uma das homenageadas do sarau de Rio das Pedras: ORIZA MARTINS _ Poeta da Cidade Doçura ao seu lado Richard Matenhauer (Escritor e Organizador do Sarau) !

Paixão Ardente...
(Oriza Martins)
Esta chama voraz que arde em meu peito
Me atordoa, me embala, me agita no leito,
Em pseudos e doces espasmos de dor...
É dor saborosa, que leva à loucura,
Que acalma, aquece, entorpece, tortura,

Insolentes e castos eflúvios de amor...
Que são estas ondas tão incoerentes,
De sons e de cores, fortes, envolventes,
De tantos sabores paradoxais?
Serão os sentidos que estão me enganando,
Ou apenas os sonhos que vão me embalando,
Em meus dias maduros... tristes... outonais?

Confesso...
... é o grito, o brado, o clamor, a explosão,
Louco sentimento mesclado em paixão,
Que sinto por ti e é tão delirante...
Que só se acalma quando adormeço
E do mundo, da vida, das dores esqueço,
No pouso encantado de teu peito amante...


Federico Garcia Lorca, nasceu em Fuentevaqueros (Granada) em 5 de junho de 1898 e morreu assassinado em Viznar (Granada), uma das primeiras vítimas da Guerra Civil Espanhola, em 19 de agosto de 1936. Foi dotado de uma personalidade extraordinariamente voltada para a arte. Além de ser um grande poeta, teve também alguns pendores musicais, tendo feito, ainda, alguns desenhos. É Garcia Lorca, com certeza, o poeta espanhol mais conhecido universalmente, só perdendo para Cervantes no número de edições e traduções de suas obras.


Em 1928 Garcia Lorca publica o "Romancero Gitano", composto por dezoito poemas no qual se encontram os motivos andaluzes da sua origem.Depois dos seus estudos na Espanha, vai para os Estados Unidos, como estudante da Universidade de Columbia, em Nova Iorque, onde também profere conferências. A seguir vai até Cuba. É dessa época as suas obras, reunidas no livro "Poeta en Nueva Iork", no qual se percebem técnicas surrealistas, provenientes de imagens alucinantes que expressavam o desdém de Lorca com o tipo de civilização moderna dos Estados Unidos daquela época, desumanizadora e promotora de injustiças sociais.


Ao voltar à Espanha, Lorca cria o teatro universitário ambulante "La Barraca", com o qual faz montagens de peças de autores espanhóis consagrados, como Lope de Veja e Cervantes. A seguir, viaja pela América do Sul, particularmente pela Argentina e Uruguai e faz um grande sucesso em Buenos Aires, em 1933.
A situação vigente na Europa, já nessa época, iria, contudo, fazer de Garcia Lorca uma espécie de símbolo das vítimas dos regimes autoritários de direita e da tirania fascista. Após a eclosão da Guerra Civil Espanhola, Lorca saiu de Madrid para Granada, onde, supostamente, estaria mais protegido. É que Lorca (como sempre são os intelectuais de vanguarda), era um inimigo natural de um regime autoritário. Além disso, numa Espanha católica, as possíveis tendências homossexuais de Lorca também não eram bem vistas. Por essas razões, vítima de uma denúncia anônima, Lorca é preso e assassinado, tendo o seu corpo sido jogado num canto da Sierra Nevada.
O fato de Garcia Lorca ter sido assassinado pelo regime de Franco, fez com que, durante longo tempo, seu trabalho fosse pouco divulgado e até mesmo censurado na Espanha. Por outro lado, tornou-se uma figura simbólica da opressão, o que fez com que vários poetas e escritores viessem a se ocupar de sua figura. No Brasil escreveram sobre Lorca, entre outros, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes e Murilo Mendes. É interessante observar, contudo, conforme ressalta um artigo de
Gilberto Mendonça Teles , que tais manifestações só vieram ocorrer em 1947, após a queda do Estado Novo, de Getúlio Vargas.


O POETA PEDE AO SEU AMOR QUE LHE ESCREVA
Garcia Lorca

Amor de minhas entranhas, morte viva,
em vão espero tua palavra escrita
e penso, com a flor que se murcha, ]
que se vivo sem mim quero perder-te.
O ar é imortal. A pedra inerte
nem conhece a sombra nem a evita.
Coração interior não necessita
o mel gelado que a lua verte.
Porém eu te sofri. Rasguei-me as veias,
tigre e pomba, sobre tua cintura
em duelo de kordiscos e açucenas.
Enche, pois, de palavras minha loucura
ou deixa-me viver em minha serena
noite da alma para sempre escura.
( tradução: William Agel de Melo )


Seu nome completo é Gibran Kahlil Gibran. Assim assinava em árabe. Em inglês, preferiu a forma reduzida e ligeiramente modificada de Khalil Gibran. É mais comumente conhecido sob o simples nome de Gibran. 1883 - Nasceu em 6 de janeiro, em Bsharri, nas montanhas do Líbano, a uma pequena distância dos cedros milenares. Tinha oito anos quando, um dia, um temporal se abate sobre sua cidade. Gibran olha, fascinado, para a natureza em fúria e, estando sua mãe ocupada, abre a porta e sai a correr com os ventos.Quando a mãe, apavorada, o alcança e repreende, ele lhe responde com todo o ardor de suas paixões nascentes: "Mas, mamãe, eu gosto das tempestades. Gosto delas. Gosto!" (Um de seus livros em árabe será intitulado Temporais). 1894 - Emigra para os Estados Unidos, com a mãe, o irmão Pedro e as duas irmãs Mariana e Sultane. Vão morar em Boston. O pai permanece em Bsharri.
(...) 1905/1920 - Gibran escreve quase que exclusivamente em árabe e publica sete livros nessa língua.1918/1931 - Gibran deixa, pouco a pouco, de escrever em árabe e dedica-se ao inglês, no qual produz também oito livros.
Ao mesmo tempo em que escreve, Gibran se dedica a desenhar e pintar. Sua arte, inspirada pelo mesmo idealismo que lhe inspirou os livros, distingue-se pela beleza e a pureza das formas. Todos os seus livros em inglês foram por ele ilustrados com desenhos evocativos e místicos, de interpretação às vezes difícil, mas de profunda inspiração.Gibran morre em 10 de abril de 1931, no Hospital São Vicente, em Nova York, no decorrer de uma crise pulmonar que o deixara inconsciente.


Ainda ontem pensava que não era

Gibran Kahlil Gibran

Ainda ontem pensava que não era
mais do que um fragmento trémulo sem ritmo
na esfera da vida.
Hoje sei que sou eu a esfera,
e a vida inteira em fragmentos rítmicos move-se em mim.

Eles dizem-me no seu despertar:
" Tu e o mundo em que vives não passais de um grão de areia
sobre a margem infinita
de um mar infinito."

E no meu sonho eu respondo-lhes:

"Eu sou o mar infinito,
e todos os mundos não passam de grãos de areia
sobre a minha margem."

Só uma vez fiquei mudo.
Foi quando um homem me perguntou:
"Quem és tu?"
****Assista o video gravado na noite da apresentação "Por trás da canção":, clicando no endereço a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=j8eS74EInVc

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

"Por trás da canção" _os bastidores da música, evidenciando os compositores da MPB. na Agend@!


Regina Gomes é a idealizadora e diretora de "Por trás da canção"! FOTO: Eliete Silva


O espetáculo "Por trás da canção" foi apresentado novamente em Piracicaba dia 17/10, às 21 horas, no Municipal. "O projeto foi aprovado pela Lei Rouanet, com apoio do Ministério da Cultura, em 2006 e desde então já excursionamos por toda a região. Esta é a segunda vez em terras piracicabanas", conta a também pianista e arranjadora. Como ressalta, é um show que fala sobre os bastidores da música, evidenciando os compositores da MPB. O recorte temporal é da década de 50 até a atual."A música tem tudo a ver com o meio sócio-político. A sigla MPB foi estratégica e era usada como forma de protesto político, só depois que tudo passa a ser considerada música popular brasileira", explica Regina. A base das pesquisas de "Por trás da canção" é outro projeto da pianista, o "Bossa Brasil", há nove anos em turnê. "É importante o público saber quais as inspirações e referências dos compositores que escutam, entender as razões que os motivaram a escrever determinadas canções", ressalta. (Tribuna de Piracicaba)

Heitor Villa-Lobos, (Rio de Janeiro 05.03.1887 - 17.11.1959 Rio de Janeiro) filho de um modesto funcionário público. Em 1922 a famosa semana da Arte Moderna de São Paulo consagra o nome do compositor.
Oficialmente já o talento de Villa-Lobos se achava reconhecido pelo governo e é o próprio parlamento que, em 1953, vota um subsídio para que o compositor possa efetivar uma viagem para à Europa. De regresso em 1925, realiza concertos em Buenos Aires, São Paulo e Rio de Janeiro, ao tempo em que prossegue a composição de uma série das suas mais características obras de inspiração folclórica, os Chôros. (...)

Tornado de certo modo músico oficial do Brasil, Villa-Lobos funda em 1945 a Academia Brasileira de Música, de que é nomeado presidente, e passa a fazer regularmente viagens ao estrangeiro, já para representar o seu país em congressos, já para dirigir concertos das suas próprias obras. Por outro lado surgem as distinções internacionais: em 1937 é feito membro honorário da Academia de Sta. Cecília de Roma; homenageado na Colômbia e na Argentina, recebe em 1943 o titulo de doutor em Musica honôris causa pela Universidade de Los Angeles. Em 1948 a sua ópera Malazarte é estreado nos Estados Unidos e em 1954 visita Israel, a convite do governo do país.
(Fonte: Dicionário de Música Ediçoes Cosmos)


Clique no endereço a seguir; assista e escute o Trenzinho Caipira com a Orquestra Sinfônica de Londres
http://www.youtube.com/watch?v=DC8oFe5bkeY

Encontro de Adoniran Barbosa e Elis Regina. Músicas: "Iracema", "Um samba no Bexiga" e "Saudosa Maloca"_ Bar da Carmela_ Bairro: Bexiga em São Paulo no ano de 1978. (foto de Ana Marly)


Assista, Cante, ria e mate a saudade, clique no endereço a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=Ea5nMXIRxQM

A dinâmica da apresentação englobou, além da execução de músicas, artes cênicas (com encenações de parte do grupo Andaime, da Unimep), projeção de imagens, em telão, sobre a pesquisa e locução de textos, que é feito por Rezende Júnior. "Algumas das canções são tocadas em novas roupagens", revela a diretora, que afirma experimentar a mistura de sonoridades clássicas com populares em determinados momentos, como por exemplo, Ivan Lins com Pietr Tchaikovsky. Erick Tedesco

Regina Gomes no palco do Teatro Municipal de Piracicaba dividindo o palco com os músicos integrantes do show no dia 17/10


Convites:

Próximo Sarau:

Homenageados do Sarau de 10 de Novembro de 2009: Mês da Consciência Negra

Sala 2 do Teatro Municipal de Piracicaba

Horário: 19:30 às 21:30h.

Entrada Franca

Mário de Andrade (Brasil; 1893-1945), Maria Manuela Conceição Carvalho Margarido (São Tomé e Príncipe) e Profº Cornélio Thereza Lúcio de Carvalho(Piracicaba)


##Lançamento de Livro:Os Caipiras de Esio Pezzato

Local: C.C.R. Cristovão Colombo
Rua Governador Pedro de Toledo,771

Dia: 7 de Novembto
Horário: 20:00h

quinta-feira, 22 de outubro de 2009

Tempo: Amigo ou inimigo do Homem?

SESC PIRACICABA DISCUTE A RAPIDEZ DA IMAGEM NO PROJETO TEMPO
" O Tempo esse "ser inexorável" que determina o fim de tudo, que não é o Tempo..." Ana Marly de Oliveira Jacobino
O filósofo Mario Sergio Cortella é mestre e doutor em educação pela PUC de São Paulo, instituição na qual é professor titular do Departamento de Teologia e Ciências da Religião e da Pós-Graduação em Educação. Foi Secretário Municipal de Educação de São Paulo na gestão Luiza Erundina, de 1991 a 1992. É autor de diversas obras no campo da filosofia e da educação.
Mario Cortella após a palestra no Sesc Piracicaba com Rose Cruz

Para incentivar o debate sobre o tempo, considerado a criação humana que mais tem urgência de ser repensada na era da informática e das conexões instantâneas, o SESC Piracicaba criou o projeto Tempo , que terá início no dia 16 de outubro, com o intuito de discutir ideias para evidenciar a contínua tentativa de criação de modos e estilos de vida, inerentes à preservação e necessários para a evolução da sociedade.

Exposição Tempo: A mostra faz um panorama da arte contemporânea brasileira e olhares sobre o tempo por meio do trabalho dos artistas Anabela Santos, Celina Carvalho, João Modé, Lucas Bambozzi, Luzia Simons, Marcelo Amorim, Néle Azevedo, Paulo Cheida, Renato Brunello, Siron Franco, Sonia Guggisberg e Thereza Salazar. As visitas vão até dia 29 de novembro.

O filósofo e mestre em educação, Mario Sergio Cortella deu corda no tempo e aborda as características incorporadas ao tempo contemporâneo.
Convite:
Dia 24, 15h30 - palestra "A identidade na era de sua reprodutibilidade técnica", com Eduardo Viveiros de Castro, doutor em Antropologia Social pela UFRJ, professor do Museu Nacional/UFRJ e etnólogo americanista. Dia 24, 16h30 - bate-papo com Eduardo Viveiros de Castro e o cineasta Marcelo Masagão, criador do Festival do Minuto, sobre "O tempo da identidade", com mediação do psicanalista Márcio Mariguela, professor de Filosofia da Unimep.



O verdadeiro cadáver não é o corpo (...), mas aquilo que deixou de viver(...)" Fernando Pessoa

"O valor das coisas não está no tempo que elas duram, mas na intensidade com que acontecem. Por isso existem momentos inesquecíveis, coisas inexplicáveis e pessoas incomparáveis. " Fernando Pessoa

Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já tem a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares. É o tempo da travessia: e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos. Fernando Pessoa
AH! OS RELÓGIOS
Mario Quintana - A Cor do Invisível
Amigos, não consultem os relógios
quando um dia eu me for de vossas vida
sem seus fúteis problemas tão perdidas
que até parecem mais uns necrológios...

Porque o tempo é uma invenção da morte:
não o conhece a vida - a verdadeira -
em que basta um momento de poesia
para nos dar a eternidade inteira.

Inteira, sim, porque essa vida eterna
somente por si mesma é dividida:
não cabe, a cada qual, uma porção.
E os Anjos entreolham-se espantam
quando alguém - ao voltar a si da vida -
acaso lhes indaga que horas são...
AUTO-RETRATO
Ana Marly de oliveira Jacobino

Quando olho no espelho,
Sempre vejo uma criança,
Ouvindo cantigas de ninar,
Ciranda e muita folgança.

No seu olhar perdido,
Na busca do que se foi,
Perde a noção do tempo,
Acorda com a canção do boi.

Brinca de pique, queimada,
Pensa que é uma menina,
Mas, o espelho lhe revela,
Uma mulher na sua retina.

Não acredita na imagem,
Não se reconhece como Eu!
Não adivinha mais seu futuro.
Basta! De encarnar Proteu!

terça-feira, 20 de outubro de 2009

Poeta Encantado: hojé é o seu dia na Agend@!

SESI PIRACICABA APRESENTA A PEÇA “O POETA DA SOLIDÃO”. O espetáculo montado pelo núcleo de Teatro de São Pedro será apresentado quarta feira (21/10), às 20 horas. A entrada é franca.
Gustavo Teixeira por Paulo Caruso

“Gustavo Teixeira – A gente quando morre se dá conta de que tudo são histórias e seus jeitos de contar. E eu poderia aqui falar de um Gustavo que nunca existiu, e que fosse muito, mas muito mais interessante do que eu. Mas acho que, apesar da liberdade que a morte nos dá, eu ainda estou preso a algumas frivolidades, e me sentiria mal fazendo nascer aqui um Gustavo que não fui. Mesmo que vocês preferissem assim. Desse jeito, ficarei com a história de um Gustavo desde criança bastante tímido e um pouco recatado. E que por toda a vida terá um certo gosto pela solidão. Depois, que os outros contem o Gustavo que quiserem.”
(extraído da peça “Gustavo Teixeira, O Poeta da Solidão”)


Com certa dose de humor, o espetáculo perpassa momentos marcantes da vida do poeta. O público se depara com um Gustavo Teixeira falador, que, a partir de seu próprio velório, não apenas narra as histórias de sua vida como também abre hipóteses para acontecimentos posteriores. Assim, presente, passado e futuro se misturam num espetáculo acima de tudo sensível, em que a poesia transpõe os versos e se revela nas pequenas belezas cotidianas de uma vida toda ela dedicada à arte.

Local: SESI Piracicaba - Av. Luiz Ralph Benatti, 600 – Vila Industrial.
Data e horários: dia 21 de outubro – quarta-feira - ás 20h00.
Entrada: Franca - o ingresso deve ser retirado uma hora antes do início do espetáculo, na bilheteria do teatro.
Capacidade: 330 lugares
Recomendação etária: Livre para todos os públicos
Informações: (19) 3421-2884 / 5680


Alguns Escritores e Poetas Piracicabanos: A identidade cultural da cidade, formada por artistas de qualidade, com produção intensa .A influência cultural de Piracicaba foi tal que, no começo do século XX, a cidade se tornou conhecida como "O Ateneo", por suas escolas, ou como a "Atenas Paulista". Para outros, era a "Pérola dos Paulistas", devido a seu urbanismo e desenvolvimento harmônico. Foi também chamada a "Florença Brasileira", por sua excelência cultural e artística. Ao longo do século, a cidade continuou se destacando nas artes e na cultura.

Pablo Neruda (Diplomata, consul e escritor)1904-1973: Filho de um operário ferrroviário e de uma professora primária, nasceu em 12 de julho de 1904, na cidade de Parral (Chile). Seu nome era verdadeiro era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Perdeu a mãe no momento do nascimento.(...) Em 1943, é eleito senador da República. Comovido com o tratamento repressivo que era dado aos trabalhadores de minas, começa a fazer vários discursos, criticando o presidente González Videla. Passa a ser perseguido pelo governo e é exilado na Europa. Durante o governo do socialista Salvador Allende, é designado embaixador na França. Doente, retorna para o Chile em 1972. Em 23 de setembro do ano seguinte, morre de câncer de próstata na Clínica Santa Maria de Santiago (Chile)

Edgar Allan Poe nasceu em Boston, no dia 19 de Janeiro de 1809. Seu avô David Poe participou da Guerra da Independência, e seu pai (também chamado David Poe) apaixonou-se pela atriz inglesa Elisabeth Arnold, casando-se com ela. Edgar Allan Poe teve dois irmãos e seus pais faleceram pouco tempo depois do nascimento de Rosalie, a filha mais nova do casal. (...) Em 1849, Allan Poe lança O Corvo. Eureka e Romance Cosmogônico lhe atribuem a fama necessária para provocar a censura da imprensa e da sociedade. Desiludido, volta para Richmore e depois vai para Nova York e entrega-se à bebida. Antes de seguir para a Filadélfia, resolve encontrar-se com velhos amigos. Na manhã seguinte, Poe é encontrado por um amigo em estado de profundo desespero, largado numa taberna sórdida, de onde o transportaram imediatamente para um hospital. Estava inconsciente e moribundo. Ali permaneceu, delirando e chamando repetidamente por um misterioso "Reynolds", até morrer, na manhã do domingo seguinte, aos 39 anos e deixando uma vasta obra em sua vida de sacrifícios e desordem. Era 7 de outubro de 1849, e os Estados Unidos perdiam um de seus maiores escritores. Até hoje não se sabe ao certo o que tenha acontecido naquela noite. Teria o autor, sido vítima da loucura que em tantos contos narrou? Muitos afirmam que tenha sido vítima de uma quadrilha que o envenenou, mas o mais certo é que tenha tido uma overdose de ópio. Poe escreveu novelas, contos e poemas, exercendo larga influência em autores fundamentais como Baudelaire, Maupassant e Dostoievski. Em quase todos os contos, sempre há um mergulho, em certas profundezas da alma humana, em certos estados mórbidos da mente, em recônditos desvãos do subconsciente. Spectrum

Convite Imperdível:


Marcello Antony, Leandra Leal, Vera Zimmermann, Luciana Carnieli, Pedro Henrique Moutinho, Rodrigo Fregnan, Cacá Toledo, Helô Cintra, Maria do Carmo Soares e Flávio Tolezani integram o elenco. Texto de 66 anos faz parte do rol das peças psicológicas do dramaturgo

GABRIEL VILLELA : LEVA O NELSON RODRIGUES AO PALCO COM VESTIDO DE NOIVA em duas únicas apresentações em PIRACICABA
Dias 24 e 25 de OUTUBRO–TEATRO DR. LOSSO NETTO - PIRACICABA
AV. INDEPENDÊNCIA , 277 – Centro
Fone 19.3433.4952

PREÇOS:
INTEIRA (No dia) R$ 60,00
ANTECIPADO – (até dia 23 de Outubro) R$ 50,00
ESTUDANTES – R$ 30,00
PROMOCIONAL – Sócios Porto Seguro , Jornal Gazeta(recorte do anuncio) ,UNIMED –R$ 40,00- uma para cada pessoa portador do cartão /anuncio.
Horários dia 24 as 21Hs e dia 25 as 19Hs
*** Conheça um pouco mais sobre o MAESTRO RIZZI: ORQUESTRA SINFÔNICA DE PIRACICABA
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segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Dia do Poeta (20 de Outubro) ; Homenagem na Agend@!

Richard Mathenhauer ( poeta de Rio das Pedras) nas suas poesias a procura de experiências, paisagens, sentimentos, valores e o resgate dos grandes nomes da Literatura! A sua poesia ao mesmo tempo em que nos impacta dum estado de alma repleto de percepção, passa diante dos nossos olhos, o externo, isto é, o mundo das suas leituras, lembranças; o mundo vivido por ele e por todos nós, seus leitores.Tenho a absoluta certeza que o Mathenhauer, assim como Álvares de Azevedo, Camilo Castelo Branco, Casemiro de Abreu, Castro Alves, Carlos Drummond, Cecília Meireles, Charles Baudelaire, Cora Coralina, Cruz e Souza, Fernando Pessoa, Francisca Júlia da Silva Münster, Florbela Espanca, Ferreira Gullar, Gonçalves Dias, Edgar Alan Poe, Machado de Assis, Manoel Bandeira, Manoel de Barros, Paulo Leminski, Pablo Neruda, Rubén Dario, Vinicius de Moraes, e tantos outros poetas lidos e relidos, nos mostram a verdade. É lógico, que vem na forma poética, abusando das metáforas, mas, a verdade está ali, nua e crua para quem for um leitor atento e apaixonado pela busca do inusitado, o que não é visto somente a partir da racionalidade.(...) Ana Marly de Oliveira Jacobino

Último Pensamento (Tributo aos poetas)
Richard Mathenhauer

Quando Virginia Woolf
Aproximou-se da borda do rio Ouse
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Se a água estaria gelada.

Quando Paul Celan
Deteve-se na mureta da ponte Mirabeau,
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
A Desconhecida do Sena.

Quando Florbela Espanca
Segurou os dois frascos de Veronal
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Uma figueira seca em Vila Viçosa.

Quando Ernest Hemingway
Tirou o rifle de sobre a parede
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Algum toureiro de Pamplona.

Quando Mário de Sá-Carneiro
Depois de ingerir o arsênico,
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Se o amigo viria às 8 em ponto.

Quando Sylvia Plath
Abriu o gás na cozinha
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Se vedara bem a porta do quarto dos filhos.

Quando Maiakovski
Apontou a arma para o coração
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
A última noite com Nora.

Quando Georg Trakl
Debatia-se em overdose
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Os cabelos de sua irmã.

Quando Francica Júlia da Silva Münster

Deita-se na cama com narcóticos, após o velório de Filadelfo,

Talvez lhe tenha passado pela cabeça

Que no dia seguinte seria para sempre Finados.

Quando Antero de Quental
Estirado no jardim de São Gonçalo, agonizava,
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Que a morte demorava muito...

Quando Heinrich von Kleist
Olhou o corpo de Henriette e ergueu a arma
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Que era tarde demais para desistir do pacto.

Quando Stefan Zweig
Dividiu os barbitúricos com a companheira
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
Que Petrópolis era a cidade ideal para viver.

Quando Camilo Castelo Branco
Carregava a arma naquela tarde de junho
Talvez lhe tenha passado pela cabeça
A última conversa com o oftalmologista.

Quando o último pensamento
Morria na cabeça dos suicidas,
Os anjos cruzavam os céus
Para lhes amparar a alma que caía.
Mesmo antes de seu nascimento, a vida de Florbela Espanca já estava marcada pelo inesperado, pelo dramático, pelo incomum. Seu pai, João Maria Espanca era casado com Maria Toscano. Como a mesma não pôde dar filhos ao marido, João Maria se valeu de uma antiga regra medieval, que diz que quando de um casamento não houver filhos, o marido tem o direito de ter os mesmos com outra mulher de sua escolha. Assim, no dia 8 de dezembro de 1894 nasce Flor Bela Lobo, filha de Antónia da Conceição Lobo. João Maria ainda teve mais um filho com Antónia, Apeles. Mais tarde, Antónia abandona João Maria e os filhos passam a conviver com o pai e sua esposa, que os adotam. Em dois de dezembro de 1930, Florbela encerra seu Diário do Último Ano com a seguinte frase: “… e não haver gestos novos nem palavras novas.” Às duas horas do dia 8 de dezembro – no dia do seu aniversário Florbela D’Alma da Conceição Espanca suicida-se em Matosinhos, ingerindo dois frascos de Veronal. Algumas décadas depois seus restos mortais são transportados para Vila Viçosa, “… a terra alentejana a que entranhadamente quero”.
Manuel Antônio Álvares de Azevedo nasceu na cidade de São Paulo em 12 de setembro de 1831. Ainda criança transferiu-se com a família para o Rio de Janeiro, onde fez o curso primário. Em 1848, retornou a São Paulo e matriculou-se no curso de Direito.Álvares de Azevedo, representante brasileiro mais legítimo do mal-do-século, foi fortemente influenciado por Lord Byron e Musset. Sua poesia é marcada pelo subjetivismo, melancolia e um forte sarcasmo. Os temas mais comuns são o desejo de amor e a busca pela morte. O amor é sempre idealizado, povoado por virgens misteriosas, que nunca se transformam em realidade, causando assim a dor e a frustração que são acalmadas pela presença da mãe e da irmã.Já a busca pela morte tem o significado de fuga, o eu-lírico sente-se impotente frente ao mundo que lhe é apresentado e vê na morte a única maneira de libertação.

FRANCISCA JÚLIA DA SILVA (1871-1920) nasceu na antiga Vila de Xiririca, hoje Eldourado, no vale do Ribeira, São Paulo. Poeta do Impassível, valendo-se de uma linguagem e de figuras mitológicas e históricas próprias de um gosto parnasiano, encantou os seus contemporâneos. Seus últimos poemas já denotam algumas tendências ao simbolismo. Sobre seu túmulo está a estátua da “Musa Impassível”, de Victor Brecheret, em homenagem a um de seus poemas mais famosos. Casou-se em 1909, recolhendo-se à vida particular e praticamente abandonando a atividade literária. Faleceu em circunstâncias pouco claras, no dia em que seu marido deveria ser enterrado. Não se sabe se por erro ou voluntariamente tomou excessiva dose de calmantes, vindo a falecer. Francisca Júlia morreu de amor.

Mario Quintana Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão. Há ! mas o que querem são detalhes, cruezas, fofocas... Aí vai ! Estou com 78 anos, mas sem idade. Idades só há duas : ou se está vivo ou morto. Neste último caso é idade demais, pois foi-nos prometida a eternidade. Prefiro citar a opinião dos outros sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou tão orgulhoso que nunca acho que escrevi algo à minha altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. Dizem que sou tímido. Nada disso ! sou é caladão, instrospectivo. Não sei por que sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros ?

Clique no endereço abaixo e ouça:

1) Canção O MAPA, música de Juli Manzi e Gustavo Steffens sobre poesia de Mário Quintana na voz de Adriana Deffenti

http://www.youtube.com/watch?v=sRdhLW7FiMI

2)Meus amigos,

Apresento-lhes amigos nossos de BH: Evaldo - compositor, violonista e cantor;
Luciano Luppi, ator, produtor ee professor de artes cênicas e,
Ivana Andrés, que além de cantora e artista plástica, é professora de pintura, para pessoas especialissimas - (companheira do Luciano).
Esses artistas apresentam shows de música, voz cantada e recitada em eventos nacionais.

Eles estão desenvolvendo esse projeto de superação de dificuldades pela arte. ......VALE A PENA ASSISTIR. (Roseane Luppi_ cantora)

http://www.youtube.com/watch?v=Bp9IZ9OZKqQ

quinta-feira, 15 de outubro de 2009

15 de Outubro: aniversário de Friedrich Wilhelm Nietzsche e Dia do Professor

Venha participar do Sar@u Literário Piracicabano com muitas declamações, esquetes, músicas, a "Cultura em festa": Com certeza você vai gostar!

Próximo Sarau:

Homenageados do Sarau de 10 de Novembro de 2009: Mês da Consciência Negra

Sala 2 do Teatro Municipal de Piracicaba
Horário: 19:30 às 21:30h.

Mário de Andrade (Brasil; 1893-1945), Maria Manuela Conceição Carvalho Margarido (São Tomé e Príncipe) e Profº Cornélio Thereza Lúcio de Carvalho(Piracicaba)




Friedrich Wilhelm Nietzsche nasceu no dia 15 de outubro de 1844, em Röcken, Prússia. Filólogo, filósofo, músico e poeta (de versos em prosa), Nietzsche influenciou com seu pensamento, poucas vezes compreendido, artistas, escritores e pensadores. Distorcidos alguns de seus escritos por sua irmã, Elisabeth Förster-Nietzsche, casada com um declarado anti-semita, Nietzsche acabou sendo leitura que corroborou com as idéias nazistas.
Veneza”
(Venedig)

Junto à ponte parei
Há dias, em noite parda.
Vinha de longe um cantar:
Por sobre as trêmulas águas
Gotas de ouro brotavam e corriam.
Gôndolas, luzes, a música –
Tudo boiava, ébrio, para a escuridão, lá longe...
Minha Alma, lira tocada
De invisível mão, cantou
Em segredo uma canção de gondoleiro,
Trêmula de ventura multicor.
- Se alguém a escutaria?...

(An der Brücke stand
Jüngst ich in brauner Nacht.
Fernher kam Gesang:
Goldener Tropfen quolls
Über die zitternde Fläche weg.
Gondeln, Lichter, Musik –
Trunken schwamms in die Dämmrung hinaus…
Meine Seele, ein Saitenspiel,
Sang sich, unsichtbar berührt,
Heimlich ein Gondellied dazu,
Zitternd vor bunter Seligkeit.
- Hörte jemand ihr zu?...)

“Sobre A Morte em Veneza”
Richard Mathenhauer

Sentei-me junto ao homem na praia
Tomando-lhe a velha mão:
Seus olhos lacrimejavam
E seus lábios tremiam.
“Deixai passar”
Murmurei entre o som das ondas rasas.
Vi um fio de suor correr-lhe da fronte,
Riacho tímido que brota no
Alto da montanha,
E cruzou o rosto pálido e marcado.
Olhava em direção ao mar
E no mar havia um menino
Que riscava a areia com o pé,
Insciente de que era amado
Mas ciente de que era observado.
Apiedei-me do homem de amor tardio
Que deixava assim a vida à beira d’água.
Os homens morrem por tantas coisas!
Vi que o menino
Olhou por sobre o ombro
No exato momento em que a mão frágil
(de um ser todo frágil)
Apertou demasiado a minha.
A cabeça inclinou-se e tombou na areia:
O mar misturou-se à terra.
Fiquei com Gustav von Aschenbach
Apoiado em meus joelhos
Enquanto verti uma duas lágrimas,
Como o mar, salgadas.
#################################################
AO MESTRE, COM CARINHO
Leda Coletti

És grandioso!
Em ti, força física
e interior harmonioso
refletem só beleza.
Tuas lições sábias
têm sabor puro
de fruto maduro.
Mestre por vocação,
a todos estendes a mão!
Deixas marcas benéficas
no caminho por onde passas,
espalhando sementes e grãos,
em terreno fértil,
mas também de espinhos.
A nós, teus alunos,
mostras com simplicidade,
que tua existência
tem sentido profundo,
porque vive pelo e para o Amor.
Professores no Cinema


Em "Quebrando a Banca", um carismático professor universitário recruta bons alunos de matemática para, por meio de uma prática ilegal, mas nem tanto, ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.

Baseado em fatos reais, conta a história de Ben Campbell (Jim Sturgess), um estudante de um conceituado Instituto de Tecnologia que precisa de US$ 300 mil para pagar seus estudos. Para sair desta situação, Ben se junta a um clube, que ensina aos garotos prodígios a se especializarem na contagem de cartas no jogo. Com as novas habilidades adquiridas, o grupo vai para Las Vegas na esperança de se dar bem na cidade, mas nem sempre as coisas acontecem com o esperado.


Gênero: Drama
Tempo: 123 min.
Lançamento: 18 de Abr, 2008
Classificação: 14 anos
Distribuidora: Columbia

Estrelando: Kevin Spacey, Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Liza Lapira, Aaron Yoo, Jacob Pitts.
Dirigido por: Robert Luketic
Produzido por: Dana Brunetti, Michael De Luca, Kevin Space
Cineclick



Ter um professor que ensine a gostar de rock é um sonho de nove entre dez pré-adolescentes, e é justamente o que podemos ver em "Escola de Rock". Se esse professor for Jack Black (Ano Um) então, a diversão está garantida.

O roqueiro Dewey Finn (Jack Black) é demitido de sua banda. Deprimido e cheio de dívidas, aceita um emprego de professor substituto da 4ª série em uma rigorosa escola particular. Suas atitudes e seu comportamento exercem muita influência sobre os alunos. Um grupo deles junta-se a Dewey para formar uma banda e participar de um concurso de música local, sem que os pais e os outros funcionários da escola saibam.

Gênero: Comédia
Tempo: 108 min.
Lançamento: 2003
Distribuidora: UIP


Estrelando: Jack Black, Mike White, Joan Cusack, Sarah Silverman, Joey Gaydos Jr.
Dirigido por: Richard Linklater
Produzido por: Scott Rudin
Cineclick


O diretor francês Laurent Cantet trilhou o caminho do cinema social com "Entre os Muros da Escola", no qual um professor tem um sério atrito com alunos filhos de imigrantes africanos. Situação perigosa, que ele não soube driblar muito bem.

Baseado em livro homônimo de François Bégaudeau, em que relata sua experiência como professor de francês em uma escola de ensino médio na periferia parisiense, lugar de mistura étnica e social, um microcosmo da França contemporânea.
Gênero: Drama
Tempo: 128 min.
Lançamento: 13 de Mar, 2009
Classificação: 12 anos
Distribuidora: Imovision
Elenco:
François Bégaudeau. Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille, Dalla Doucoure
Direção: Laurent Cantet
Produção: Caroline Benj, Carole Scotta
Fotografia: Pierre Milon
Cineclick

segunda-feira, 12 de outubro de 2009

Datas Festivas: Concerto com a ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM, CORO MISTO E INFANTO-JUVENIL da Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle”.

ERNST MAHLE (1929)

O compositor, professor e maestro Ernst Mahle nasceu em 1929, em Stuttgart (Alemanha). Chegou ao Brasil em 1951, naturalizando se brasileiro em 1962. Foi aluno de composição de J. Nepomuk David, na Alemanha; de H. J. Koellreuter, no Brasil; e de O. Messiaen, W. Fortner, E. Krenek em cursos internacionais de férias, onde também estudou regência com L. von Matacic, R. Kubelik e Mueller-Kray.

Em reconhecimento ao seu extenso trabalho em prol da juventude, recebeu em 1965 o tiíulo de "Cidadão Piracicabano". É co-fundador da Escola de Música de Piracicaba "Maestro Ernst Mahle", onde exerce o cargo de professor e maestro das Orquestras de Câmara e Sinfônica, sendo o idealizador do bianual "Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, que desde 1971 vem revelando grandes talentos musicais no país. Atua também como professor em vários cursos de férias e festivais de música. Foi vice-presidente da Sociedade Brasileira de Música e é membro da Academia Brasileira de Música. Em 1995 recebeu o prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Críticos de arte atestam a qualidade de sua música, sendo reconhecido por sua técnica irrepreensível. Como compositor foi premiado em vários concursos e é internacionalmente conhecido pela magnitude e valor de seus trabalhos em prol da educação musical e de suas composições, tanto no repertório camerístico como orquestral. É autor de obras nos mais variados gêneros, estando prevista para 2006 a estréia de sua mais recente composição, a ópera "O Garatuja", com libreto de Eugênio Leandro, baseado em livro homônimo de José de Alencar. Lenita W. M. Nogueira


Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle”.

A apresentação tráz um concerto voltado para todas as idades com a presença de 110 artistas, entre músicos, cantores e dançarinos da Orquestra Sinfônica Jovem, Coro Misto da EMPEM e Grupo de Danças Folclóricas Piracicaba. A regência e coordenação são da maestrina Cíntia Pinotti.



Concerto com a ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM, CORO MISTO E INFANTO-JUVENIL da Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle”.

O projeto tem como objetivo realizar apresentações por meio de orquestra, coral e dança de músicas alusivas à diversas festas e celebrações, como cívicas, religiosas, folclóricas, infantis, esportivas, aniversários e casamentos com intervenção de atores e narração.

Foram apresentadas canções conhecidas do público de diversos gêneros, como: “Ave Verum”, de Mozart, o tradicional “Parabéns”, “Ô Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga, além de outras músicas que representam os temas: Festa das Nações, Grande Baile, Cinema, Futebol e Festa em Piracicaba.

#######Veja + clicando no endereço a seguir (se possível deixe um comentário).

The typewriter (Leroy Anderson)

Solista:Celso Cavalheiro (máquina de escrever e campainha).

http://www.youtube.com/watch?v=rwZtPhUWXiA


Cláudio Costa toca junto a EMPEM que realiza evento musical “Datas Festivas” homenageando entre todos os números o "Ano da França no Brasil"

Clique nos endereços a seguir e acompanhe a "Festa das Nações" na interpretação da ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM, CORO MISTO E INFANTO-JUVENIL da Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle” na regência de Cintia Pinotti
1)
Ou 2)

sábado, 10 de outubro de 2009

Orquestra Sinfônica de Piracicaba homenageia Erotides de Campos

Alvorada de Lírios Outubro de 2009: Na Semana Erotides de Campos o homenageado também foi o Maestro Fabiano Lozano
Maestro Egildo Pereira Rizzi e o violonista Juan Marino na noite de gala piracicabana

Orquestra Sinfônica de Piracicaba
Fundada em 1900, a Orquestra de Piracicaba teve como primeiro regente Lázaro Lozano e a estréia aconteceu no dia 24 de março daquele ano, na matriz de Santo Antônio. O irmão de Lázaro, Fabiano, tocava na década de 10 com o compositor e instrumentista Erotides de Campos. Juntos, Fabiano e Erotides idealizaram em 1913 a Orquestra Theatro-Cinema de Piracicaba, mais tarde conhecida como Orquestra Lozano, que tinha como um dos integrantes Belmácio Pousa Godinho e Benedito Dutra, que também terão obras executadas no evento da orquestra.
Outros títulos nomeavam a hoje chamada Orquestra Sinfônica de Piracicaba. Em 1929 era Orquestra Piracicabana e na década de 40 passa a se chamar Orquestra Piracicabana de Amadores, tendo como regente o maestro belga Edgard Van den Braden, que assumiu o posto deixado por Benedito Dutra que sai de Piracicaba para, em São Paulo, trabalhar no Departamento de Educação do Estado (...) Dutra retorna em 50, período de intensa atividade da Orquestra. Erick Tedesco

Orquestra Sinfônica de Piracicaba na apresentação do dia 8 de Outubro na Semana Erotides de Campos

José Carlos de Moura( engenheiro agrônomo) e Heloisa Guerrini (diretora do Teatro Municipal de Piracicaba).
Em Piracicaba, foi instituída a Semana de Erotides de Campos, que tem sido levada à frente pelo incansável biógrafo de Erotides, José Carlos de Moura, engenheiro agrônomo.

Coral Vox Cenacylli e o Grupo Receita Caseira regidos por Sheila Matos no hall do Teatro Municipal homenageando o Maestro Fabiano Lozano na Semana de Erotides de Campos

A beleza da dança do Studio 415 em homenagem a Erotides de Campos

Ave Maria
Erotides De Campos

Cai à tarde tristonha e serena
Em macio e suave langor
Despertando no meu coração
A saudade do primeiro amor

Lungio se esvai lá no espaço
Nesta hora de lenta agonia
Quando o sino saudoso murmura
Badalada da Ave Maria

Sinos que cantam com mágoa dorida
Recordando em toda a aurora da vida
Cabe ao coração paz e harmonia
Na prece da Ave Maria
No alto do campanário
Uma cruz simboliza o passado
E o amor que já morreu
Deixando um coração amargurado
Clique no endereço o a seguir e escute na voz de Caco Piccoli a Ave Maria de Erotides de Campos:


Studio 415 em sua apresentação no Teatro Municipal de Piracicaba com as músicas de erotides de Campos

Erotides de Campos Iniciou os estudos de piano com a poeta e pianista Francisca Júlia da Silva Münster, com apenas oito anos de idade. Aos 12 anos, passou a fazer parte de uma das bandas musicais de sua cidade. Nesse período, começou a fazer suas primeiras composições. Em 1905, mudou-se para a capital paulista. Em São Paulo, estudou no Liceu Coração de Jesus, onde foram notados seus dotes de grande flautista. Em Piracicaba, lecionou Química na Escola Normal Sud Mennucci.

Grande instrumentista, tocava flauta, clarineta, violão e piano. Entre suas mais de 230 composições estão choros, sambas, valsas, maxixes, marchinhas, dobrados, tangos e charlestons. Ao longo de sua carreira, utlizou-se de diversos pseudônimos: Gil Neves, Pan, Pan Eropos, Eropos e Jonas Teves. Quando criança, utilizou o nome de Erotides Jonas de Campos Neves. Neves era sobrenome de sua mãe Francisca da Silveira Neves. Faleceu de ataque cardíaco.
AZEVEDO, M. A . de (NIREZ) et al. Discografia brasileira em 78 rpm. Rio de Janeiro: Funarte, 1982.
##############Ouça a interpretacão de Caco Piccoli e da Orquestra Sinfônica de Piracicaba regida pelo Maestro Egildo Pereira Rizzi . Clique no endereço a seguir: